"Chien 51" : Comment l'équipe du film a créé un Paris d'anticipation crédible

Sorti en salles le 15 octobre 2025, Chien 51, réalisé par Cédric Jimenez, est un thriller d'anticipation audacieux qui plonge les spectateurs dans un Paris futuriste divisé en trois zones sociales, surveillé par une intelligence artificielle nommée ALMA. Porté par un casting prestigieux incluant Adèle Exarchopoulos, Gilles Lellouche, Louis Garrel et Romain Duris, ce film se distingue par son réalisme saisissant. Découvrez comment l'équipe a relevé le défi de créer un univers visuel immersif, entre rigueur architecturale et maîtrise des effets visuels, tout en évitant les clichés de la science-fiction.

Un Paris futuriste ancré dans le réel

Chien 51, adapté du roman de Laurent Gaudé publié en 2022, imagine une capitale française fracturée par des divisions sociales marquées. D’un côté, des gratte-ciels modernes et froids dominent l’horizon, symbolisant la richesse et la technologie. De l’autre, des immeubles délabrés baignés dans une lumière jaune sodium évoquent un monde en déclin. Cette dichotomie visuelle, au cœur du film, repose sur une approche réaliste, comme l’explique Jean-Philippe Moreaux, chef décorateur : « L’ambition n’était pas de faire un film de science-fiction pure, mais de dépeindre un présent amplifié, ancré dans une réalité tangible. »

Paris, avec son architecture haussmannienne emblématique, est une ville-musée difficile à transformer en décor futuriste sans perdre son essence. Pour éviter une déconnexion avec le public, l’équipe a choisi de s’appuyer sur des lieux existants, comme La Défense pour les zones aisées et des quartiers en reconstruction dans le sud de la France pour les secteurs déclassés.

Une approche anti-fonds verts, le choix du réalisme

Contrairement à de nombreux films d’anticipation, Chien 51 a banni l’utilisation de fonds verts, une décision fidèle à la philosophie de Cédric Jimenez, qui privilégie les décors réels. Les prises de vues ont été réalisées dans des lieux soigneusement sélectionnés : Paris et La Défense pour les zones prospères, et des villes comme Marseille pour les quartiers marginalisés. « Marseille, avec ses bâtiments en déconstruction et ses constructions modernes côte à côte, était idéale pour représenter une société en mutation », note Moreaux.

Pour la zone 3, réservée aux populations les plus pauvres, l’équipe s’est inspirée de bidonvilles comme Makoko, un village flottant de Lagos, au Nigeria. Cette approche a permis de créer un contraste saisissant entre des zones modernes et des environnements dégradés, renforçant l’idée d’une société polarisée.

Effets visuels, l’intelligence artificielle ALMA et les drones

Avec un budget de 42 millions d’euros, Chien 51 a mobilisé des ressources importantes pour ses effets visuels, qui occupent 47 minutes du film. La représentation de l’intelligence artificielle ALMA, omniprésente dans l’univers du film, a été un défi majeur. « Nous voulions éviter un rendu trop gadget », explique Cédric Fayolle, superviseur des effets visuels. L’équipe a opté pour une interface numérique inspirée d’un réseau neuronal, où chaque donnée est représentée comme un neurone, offrant un visuel à la fois futuriste et crédible.

Les drones, éléments centraux de la surveillance dans le film, ont également requis une attention particulière. Créés numériquement en post-production, ils ont été intégrés dans des scènes dynamiques, comme une course-poursuite impliquant Salia, jouée par Adèle Exarchopoulos. « Les drones physiques testés sur le tournage étaient déséquilibrés, alors nous avons tout recréé en numérique pour plus de fluidité », précise Fayolle.

Une post-production intensive

La post-production de Chien 51 a duré huit mois, avec plus de 500 plans modifiés par des effets spéciaux. Ce travail méticuleux a permis de renforcer l’immersion, notamment dans les scènes où ALMA reconstitue des crimes pour les enquêtes. Les décors ont été enrichis par des ajouts numériques, comme des immeubles superposés ou des structures écologiques, reflétant des tendances architecturales actuelles.

Le réalisme des décors a même perturbé les passants lors du tournage. À la Porte Pouchet, un checkpoint fictif a été installé pour symboliser la division des zones. « Les automobilistes s’arrêtaient, pensant qu’il s’agissait d’un vrai péage », raconte Moreaux, amusé. Cet incident témoigne de la crédibilité des décors, qui brouillent la frontière entre fiction et réalité.

Le casting, une alchimie au service de l’histoire

Outre ses prouesses techniques, Chien 51 brille par son casting. Gilles Lellouche incarne Zem, un policier déclassé naviguant dans les bas-fonds de la zone 3, tandis qu’Adèle Exarchopoulos livre une performance intense dans le rôle de Salia. Louis Garrel et Romain Duris complètent ce quatuor, apportant profondeur et nuance à cet univers dystopique. Leur alchimie contribue à ancrer l’histoire dans une humanité palpable, malgré le contexte futuriste.

Un film qui interroge le présent

Chien 51 ne se contente pas de divertir : il questionne notre société actuelle, marquée par les inégalités et la montée des technologies de surveillance. En évitant les clichés de la science-fiction, Cédric Jimenez propose une vision d’un futur proche, où les divisions sociales et les avancées technologiques redéfinissent notre quotidien. « Nous vivons déjà dans une époque d’anticipation », souligne Moreaux, rappelant que les thématiques du film résonnent avec les enjeux contemporains, comme le changement climatique et la fracture sociale.

Avec sa sortie en salles et sa présentation à la Mostra de Venise 2025, Chien 51 s’impose comme une œuvre majeure du cinéma français, alliant ambition visuelle et réflexion sociétale. Un pari réussi pour Cédric Jimenez et son équipe, qui prouvent que le réalisme peut transcender les codes de l’anticipation.