Lady Gaga & IA : le vrai du faux autour du clip « The Dead Dance » — Enquête complète

 

Un duo attendu — Lady Gaga & Tim Burton

 

La sortie du clip The Dead Dance, associé à la saison 2 de la série Mercredi sur Netflix, a été largement relayée : la chanson et la vidéo ont été publiées à l'occasion de la diffusion des nouveaux épisodes et ont rapidement généré des millions de vues et de commentaires.

 

La séquence qui déclenche le débat

 

Peu après la mise en ligne, un internaute a partagé un agrandissement d’un passage montrant des poupées animées dont les mouvements et certaines transitions (morphing entre mains, nombril, etc.) paraissaient artificiels. Ce message a été massivement partagé et commenté sur la plateforme X, déclenchant un débat à grande échelle.

 

Réponse officielle d’un producteur, pas d’IA — version VFX

 

Face aux accusations, Carlos Llergo, producteur sur le projet, a déclaré que les plans incriminés avaient été réalisés par une société d'effets visuels (VFX), sans recours à l’IA à sa connaissance. Il a expliqué que l'équipe avait scanné l'île et les poupées pour faciliter le travail des superviseurs VFX et que de nombreuses poupées physiques avaient été fabriquées ou importées pour le tournage.

 

La preuve du contraire, une intervenante confirme l’usage d’outils d’IA

 

Plusieurs fans ont contacté Hira Vin, assistante en effets visuels citée dans des échanges publics : elle a reconnu l’intégration d'outils d'intelligence artificielle dans le pipeline de post-production, précisant que l'IA a servi en complément de techniques classiques comme la capture de mouvement, le CGI et la composition. Elle a aussi évoqué des délais serrés ayant rendu certaines retouches plus visibles.

 

Ce que disent les faits techniques (VFX et IA)

 

Il est important de distinguer plusieurs catégories de procédés :

Procédé	Rôle typique	Usage possible sur un clip
Maquette / poupée physique	Objet réel filmé sur le plateau	Base pour interactions et éclairage naturel
Capture de mouvement (MoCap)	Enregistrer mouvements d’acteurs pour animer un modèle 3D	Générer mouvements naturels pour poupées animées
CGI / Modélisation 3D	Créer des éléments impossibles à tourner physiquement	Augmenter ou remplacer parties de la poupée
Rotoscopie & compositing	Mélanger éléments réels et numériques	Intégrer poupées 3D dans plans réels
Outils d'IA (ex : synthèse, inpainting)	Accélérer retouches, compléter textures, générer mouvements approximatifs	Gain de temps, interpolation de frames, retouches faciales/gestuelles

 

Pourquoi l’IA est difficile à repérer (et facile à suspecter)

 

Deux raisons majeures expliquent la montée rapide des suspicions : d’une part, l’IA permet aujourd’hui d’obtenir des résultats visuels très convaincants en un temps réduit ; d’autre part, le public est désormais sensibilisé et guette les imperfections (« uncanny valley ») qui trahissent parfois une génération automatique. Dans un clip où l’esthétique gothique et les transitions étranges sont assumées, la frontière entre choix artistique et artefact technique devient floue.

 

Les témoignages contradictoires, que retenir ?

 

Les éléments disponibles convergent vers une réalité nuancée :

• La production affirme avoir réalisé des scans et utilisé un pipeline VFX classique pour intégrer poupées et décors.
• Une intervenante VFX indique explicitement l’emploi d’outils d’IA comme accélérateurs dans le workflow. 
• Les images partagées par les internautes montrent des artefacts visuels qui peuvent résulter soit d’un rendu VFX, soit d’un usage (partiel) d’IA mal calibré.

 

Impact éthique et artistique, pourquoi la question importe

 

Au-delà du débat technique, la polémique soulève des enjeux profonds :

1. Transparence : les publics et certains artistes demandent à savoir quels outils ont été employés, notamment quand l’IA peut réutiliser ou s’inspirer d’oeuvres humaines.
2. Rémunération : si l’IA remplace des artisans (sculpteurs, animateurs), comment garantir une rémunération juste pour les créateurs originaux ?
3. Crédibilité artistique : l’authenticité d’une direction artistique est parfois questionnée lorsque des algorithmes interviennent sans être cités.

 

Pourquoi ce sujet viralise

 

Les ingrédients d'une viralité élevée sont tous présents : une star mondiale (Lady Gaga), un réalisateur emblématique (Tim Burton), un univers visuel fort, une polémique techno et des extraits faciles à partager sur les réseaux (TikTok, X, Instagram). Cette combinaison crée un écosystème propice aux débats et au référencement naturel (search) autour des mots-clés : Lady Gaga IA, The Dead Dance, Tim Burton VFX, poupées animées.

 

Récapitulatif des positions publiques

 

Intervenant	Affirmation	Preuve / source
Carlos Llergo (producteur)	Aucune IA utilisée ; travail VFX et scans sur site	Déclaration publique rapportée sur X et médias.
Hira Vin (assistante VFX)	Outils d'IA intégrés au pipeline pour certaines tâches	Messages/Posts publics confirmant l'usage d'IA.
Utilisateurs / fans	Observation d’artefacts et suspicion d’images générées	Posts viraux et captures partagées sur X/Instagram.

 

Que peuvent faire les studios et créatifs pour dissiper la controverse ?

 

Plusieurs bonnes pratiques émergent dans l’industrie :

• Transparence technique : indiquer si des outils d’IA ont été utilisés et à quel stade.
• Crédits détaillés : lister les prestataires VFX, superviseurs et artistes, y compris quand des solutions automatiques ont aidé le travail.
• Contrats et rémunération : prévoir des clauses protégeant les droits des créateurs dont le travail a servi à entraîner des modèles IA.
• Contrôle qualité : tester les rendus sur différents supports pour éviter les artefacts visibles au grand public.

Sur la base des déclarations et des éléments publics, la réalité semble être intermédiaire : la production insiste sur un pipeline VFX traditionnel et des scans physiques, tandis qu’au moins une intervenante VFX confirme l’utilisation d’outils d’IA pour certaines tâches d’optimisation et de capture. Autrement dit, il est probable que l’équipe ait combiné méthodes classiques et outils automatisés — une pratique de plus en plus courante dans les grosses productions audiovisuelles.