À l’affiche de Gourou, le nouveau film de Yann Gozlan attendu en salles le 28 janvier 2026, Pierre Niney fascine autant qu’il interroge. Lors de son passage remarqué dans l’émission C à vous, le vendredi 23 janvier 2026, l’acteur est revenu avec une franchise rare sur sa manière d’aborder ses rôles. Une méthode immersive, parfois déroutante, qui a déjà suscité de vives inquiétudes chez ses proches, notamment lorsqu’il incarnait Yves Saint Laurent. Derrière l’engagement artistique, se dessine une réflexion plus large sur les limites de la transformation de l’acteur et sur les attentes d’un cinéma contemporain en quête d’authenticité.
Un virage radical avec Gourou, nouveau thriller psychologique
Après le succès critique et public du Comte de Monte-Cristo, Pierre Niney opère un changement de registre marqué avec Gourou, thriller psychologique signé Yann Gozlan, réalisateur avec lequel il collabore pour la troisième fois après Un homme idéal et Boîte noire.
Dans ce nouveau long-métrage, l’acteur incarne Matthieu Vasseur, un coach en bien-être charismatique, devenu figure d’influence majeure, dont la trajectoire bascule progressivement dans une spirale paranoïaque et destructrice. Le film explore les mécanismes de l’emprise, la fabrication des gourous modernes et la fragilité des certitudes dans une société en perte de repères.
Un rôle dense, ambigu, profondément ancré dans les dérives contemporaines, qui exige de son interprète une transformation psychologique progressive, presque insidieuse.
Le phénomène des coachs, symptôme d’un vide sociétal
Invité sur le plateau de C à vous, Pierre Niney a livré une analyse lucide et nuancée du phénomène qu’incarne son personnage. Selon lui, le succès de ces figures de développement personnel trouve sa source dans un désengagement progressif vis-à-vis des institutions traditionnelles.
« Les gens se sont un peu détournés de la religion, et beaucoup se méfient désormais de la politique après de grandes déceptions », a-t-il expliqué. Dans ce contexte, les coachs apparaissent comme des pourvoyeurs de solutions immédiates, accessibles, souvent séduisantes dans leur simplicité.
« Ils arrivent avec des formules toutes faites, clé en main, parfois trop belles pour être vraies », a-t-il ajouté, soulignant le danger de ces promesses de mieux-être instantané, au cœur même du propos du film.
Une collaboration exigeante avec Yann Gozlan
Le choix de confier à nouveau le rôle principal à Pierre Niney ne relève pas du hasard. Yann Gozlan connaît la capacité de l’acteur à incarner des personnages confrontés à une lente dérive intérieure.
Dans Boîte noire (2021), Niney prêtait déjà ses traits à un enquêteur du BEA, obsédé par la recherche de la vérité après une catastrophe aérienne. Un rôle éprouvant, marqué par l’isolement, la fixation et une montée progressive de la paranoïa.
« C’était un personnage solitaire, enfermé devant des écrans, à écouter des boîtes noires », a rappelé l’acteur. Une expérience qui lui avait valu des migraines chroniques, symptôme physique d’un engagement total dans le rôle.
Quand la frontière entre le rôle et l’homme s’estompe
C’est toutefois lors du tournage du biopic Yves Saint Laurent, réalisé par Jalil Lespert en 2014, que cette immersion a atteint un seuil qui a profondément marqué son entourage.
Pour incarner le couturier, Pierre Niney ne s’est pas contenté d’un travail de surface. Il a adopté ses gestes, ses silences, son rythme… et même son intonation. Une métamorphose si aboutie qu’elle a débordé du cadre du plateau.
« Je laissais des messages vocaux et les gens me rappelaient en me disant : “T’as une petite voix, ça va ? Tu m’as fait flipper” », a-t-il raconté sur le plateau de C à vous. Une anecdote révélatrice de la porosité entre l’acteur et ses personnages.
Ses proches, troublés par cette voix inhabituelle, s’inquiétaient d’un possible mal-être. « Il fallait que je rassure tout le monde en disant que j’allais très bien », a-t-il précisé, avec le recul de l’expérience.
Une méthode immersive assumée, mais maîtrisée
Contrairement à certaines figures du « method acting » extrême, Pierre Niney revendique une immersion réfléchie, qu’il décrit comme un outil au service du récit, et non comme une fin en soi.
Pour Gourou, il n’a pas cherché à expérimenter le coaching de développement personnel dans la réalité. En revanche, il a adopté une préparation physique spécifique afin de correspondre à l’image de performance et de maîtrise véhiculée par son personnage.
« J’ai pris des bains glacés », a-t-il confié, évoquant une pratique exigeante, popularisée dans certains cercles de bien-être, et censée renforcer la discipline mentale et la résistance physique.
Des conditions de tournage encadrées
Conscient des exigences physiques imposées par certaines scènes, le réalisateur Yann Gozlan a veillé à préserver la santé de son acteur principal. Toutes les séquences ne nécessitaient pas une immersion réelle dans l’eau glacée.
« Il y a des moments où ils ont été sympas, ils m’ont dit : “On va te mettre des faux glaçons” », a relaté Pierre Niney avec humour. Néanmoins, certaines scènes ont bel et bien été tournées dans des conditions extrêmes.
Une pratique que l’acteur affirme avoir intégrée durablement à son quotidien, preuve d’un engagement qui dépasse le simple cadre promotionnel.
Un acteur emblématique d’un cinéma de l’intensité
À 36 ans, Pierre Niney s’impose comme l’une des figures majeures du cinéma français contemporain. Son parcours se distingue par des choix de rôles exigeants, souvent sombres, toujours complexes, qui interrogent les failles humaines et les zones grises de la modernité.
Cette implication totale nourrit autant l’admiration que le débat. Jusqu’où un acteur peut-il aller pour servir un rôle ? Où placer la limite entre engagement artistique et préservation de l’équilibre personnel ?
Sans jamais céder au sensationnalisme, Niney apporte une réponse mesurée : celle d’un professionnel conscient des risques, entouré, et attentif aux signaux d’alerte.
Gourou, miroir d’une époque sous tension
Au-delà de la performance de son interprète principal, Gourou s’annonce comme un film en prise directe avec les préoccupations contemporaines : quête de sens, défiance envers les élites, fascination pour les figures d’autorité alternatives.
En incarnant Matthieu Vasseur, Pierre Niney ne se contente pas de jouer un rôle. Il met en lumière un phénomène social complexe, à la frontière entre besoin de réassurance et risque de manipulation.
Un miroir tendu au spectateur, porté par une interprétation habitée, qui explique sans doute pourquoi, parfois, la transformation inquiète autant qu’elle impressionne.