Pourquoi Karine Le Marchand révise “L’Amour est dans le Pré” avant diffusion : toutes les raisons

Lors de la conférence de presse de L’Amour est dans le Pré 2025, Karine Le Marchand est revenue sur les coulisses du tournage, notamment sa pratique de visionnage anticipé des épisodes, et son droit de couper ou modifier certains passages avant leur diffusion. Entre humour, responsabilité éditoriale et sensibilité humaine, voici une exploration complète de ce qu’elle révèle, de ce qu’elle corrige, et de ce que cela implique pour les agriculteurs, les candidats, et le public.

 

Un regard en amont, pourquoi elle visionne les épisodes avant diffusion

 

Avant que les nouvelles émissions soient diffusées sur M6 (depuis le 25 août pour la saison 2025), Karine Le Marchand voit les épisodes à l’avance. Ce visionnage préliminaire lui permet d’identifier :

• des passages qui pourraient être blessants ou mal interprétés ;
• des moments où l’émotion, l’humour, ou l'image pourraient être nuancés ;
• des séquences potentiellement embarrassantes, non seulement pour elle mais aussi pour les participants.

Cette pratique n’est pas nouvelle, mais elle gagne en visibilité avec ses déclarations publiques.

 

Ce qu’elle coupe (et ce qu’elle modifie)

 

Karine Le Marchand a expliqué lors de la conférence de presse les types de contenus qu’elle choisit de retirer ou de modifier :

Type de contenu	Pourquoi le retirer / modifier	Exemple cité
Expressions jugées « trop fortes » ou blessantes	Pour préserver la dignité des participants ou éviter de heurter leur entourage	L’une de ses répliques pendant le speed dating : « Vous êtes envoyés par la concurrence »
Expressions faciales ou moments visuelles gênants	Pour éviter de mettre en avant des éléments physiques non pertinents comme un double menton	« Parfois ma tête… on voit mon double menton »
Scènes potentiellement moqueuses	Parce qu’elles peuvent devenir humiliantes si le sujet n’a pas la parole pour se défendre	Les rires des prétendantes, par exemple, que Karine estime parfois mis en avant d’une manière trop moqueuse
Ce qu’elle rajoute	Pour équilibrer le récit, corriger ce qui a été trop largement tronqué, ou rétablir le contexte	Quand un passage coupé empêche de comprendre une suite d’événements, ou qu’elle rappelle ce qu’elle a dit avant après un montage incomplet

 

Quand elle estime « aller trop loin »

 

Karine Le Marchand se montre consciente des risques : à certains moments, ses propres propos ou attitudes en plateau peuvent dépasser ce qui est acceptable pour être diffusé sans retrait. Elle le dit clairement :

« Parfois je trouve que je vais trop loin. Ça ne me fait pas rire. »

Elle mentionne aussi que, dans ces cas, elle demande parfois à ce que ses propres apparitions soient coupées (son visage, ses expressions). L’important pour elle : que l’émission reste authentique, mais sans nuire inutilement à la sensibilité des autres.

 

Équilibre entre authenticité et bienveillance

 

L’émission revendique une sincérité forte : les participants témoignent sans filtre durant le tournage, mais la diffusion est un moment de sélection, pour que le montage :

• ne déforme pas la personnalité de quelqu’un ;
• ne transforme pas de simples maladresses en humiliation publique ;
• respecte le droit à l’image, la dignité, et la possibilité de répondre si une critique est implicite.

Karine Le Marchand tient aussi à ce que ce ne soit pas de la moquerie. Elle souligne qu’elle peut parfois rire ou s’amuser d’une situation, mais insiste : « il ne faut pas que ça devienne une moquerie de la personne ».

 

Conséquences pour les candidats et pour le public

 

Les pratiques de coupe ou modification avant diffusion comportent des conséquences multiples :

• Pour les candidats : protection contre l’humiliation, mais aussi parfois difficulté à être jugés pour ce qu’ils sont réellement, sans artifice ;
• Pour l’image publique : l’émission gagne en crédibilité si elle est perçue comme juste, respectueuse, honnête ;
• Pour le public : meilleure réception, empathie, confiance dans le montage, mais aussi attentes plus exigeantes quant au respect des participants et à l’éthique médiatique.

 

Le montage à la télévision, enjeux légaux et éthiques

 

Dans ce contexte, plusieurs normes interviennent :

• Droit à l’image : les participants doivent donner leur accord pour diffusion des séquences les concernant.
• Droit d’opposition / de retrait : en cas de propos jugés offensants, il doit être possible de demander suppression ou modification.
• Responsabilité éditoriale : l’animatrice et la chaîne sont garantes de l’équilibre entre divertir et respecter ; de l’authenticité sans tomber dans la dérision injuste.

 

Comment Karine Le Marchand parle de cette responsabilité dans les médias

 

Dans ses interviews :

• Elle admet ses propres erreurs ou ses moments où elle estime qu’elle « est allée trop loin ».
• Elle s’engage publiquement à modérer, mais aussi à “rééquilibrer” quand un montage déséquilibré pourrait donner une image incomplète.
• Elle reconnaît le besoin de bienveillance, pour elle-même comme pour les participants, même si cela demande de faire des choix de montage parfois difficiles.

 

Comparaisons avec d’autres émissions similaires

 

À la télé française et ailleurs, d’autres émissions font face aux mêmes dilemmes :

• Dans les télé-réalités ou les émissions de dating, le montage conditionne fortement la perception des candidats.
• Dans les programmes à forte charge émotionnelle, c’est souvent la production ou la présentatrice/présentateur qui demande une relecture avant diffusion.
• L’équilibre entre spectacle et respect individuel est devenu un enjeu pour l’audience, mais aussi pour les critiques et les médias spécialisés.

 

Ce que cela révèle du rapport de Karine Le Marchand à son public

 

Cette pratique montre plusieurs valeurs importantes :

• Transparence : elle assume ses propos et ses responsabilités ;
• Humilité : admettre que parfois, on “va trop loin” ;
• Respect des personnes : les candidats ne sont pas de simples personnages de show, mais des êtres avec sentiment et image publique ;
• Recherche d’authenticité : le but n’est pas de créer du buzz à tout prix, mais que l’émotion soit réelle, compréhensible, et humanisée.

Karine Le Marchand ne se contente pas d’animer L’Amour est dans le Pré : elle exerce une veille attentive sur ce qui sera diffusé, pour préserver le respect des personnes, de leur image, tout en gardant l’essence d’une émission de rencontres sincères. Sa démarche est un exemple concret des tensions entre authenticité télévisuelle, exigence éthique et spectacle. Les téléspectateurs peuvent ainsi profiter du divertissement, mais en sachant qu’il y a un travail de fond pour que rien ne dépasse de ce qui est humainement acceptable.