Romane Bohringer : Confidences Émouvantes sur la Perte de sa Mère et Son Nouveau Film "Dites-lui que je l'aime"

Dans le monde du cinéma français, Romane Bohringer se distingue par son talent polyvalent en tant qu'actrice, réalisatrice et scénariste. Récemment, elle a captivé le public avec des révélations personnelles sur un épisode douloureux de son adolescence : la disparition de sa mère. À travers son dernier projet cinématographique, "Dites-lui que je l'aime", sorti en salles le 3 décembre 2025, elle explore des thèmes profonds comme la perte, la reconstruction et les liens maternels. Cet article plonge dans ces confidences rares, tout en retraçant sa carrière et en analysant son œuvre. Idéal pour les amateurs de films introspectifs et d'histoires humaines authentiques.

 

Biographie de Romane Bohringer, Des Racines Familiales au Succès Cinématographique

 

Romane Bohringer, née le 14 août 1973 à Pont-Sainte-Maxence en France, est la fille de l'acteur emblématique Richard Bohringer et de Marguerite Bourry, surnommée Maggy. Issue d'une famille artistique, elle a grandi dans un environnement imprégné de créativité et de passion pour le septième art. Son père, connu pour ses rôles intenses et sa présence charismatique, a sans doute influencé son choix de carrière. Cependant, la vie de Romane n'a pas été exempte de épreuves. À l'âge de 14 ans, elle a perdu sa mère, un événement qui a marqué son existence et qui resurgit aujourd'hui dans ses œuvres.

Dès ses débuts, Romane a démontré un talent précoce. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans les années 1990, avec des rôles qui mettent en valeur sa sensibilité et son expressivité. Au fil des ans, elle s'est imposée comme une figure incontournable du cinéma indépendant français, alternant entre comédies, drames et projets expérimentaux. En plus d'être actrice, elle s'est lancée dans la réalisation et l'écriture, prouvant sa versatilité. Sa sœur Lou Bohringer suit également une voie artistique, renforçant l'héritage familial.

Sa vie personnelle est tout aussi riche. Mère de deux enfants, Rose et Raoul, nés de sa relation avec l'acteur Philippe Rebbot, Romane a souvent intégré des éléments autobiographiques dans ses travaux. Cette approche introspective culmine dans son dernier film, où elle confronte directement son passé.

 

Le Film "Dites-lui que je l'aime", Un Projet Personnel et Collaboratif

 

Présenté en séance spéciale au Festival de Cannes en 2025, "Dites-lui que je l'aime" marque un tournant dans la carrière de Romane Bohringer. Ce long-métrage, qu'elle réalise et scénarise, s'inspire du livre éponyme de Clémentine Autain, une politicienne française connue pour son engagement à gauche. Le film entrelace les vies de Romane et de Clémentine, explorant leurs expériences communes de perte maternelle.

L'intrigue suit des trajectoires parallèles : d'un côté, Clémentine Autain, abandonnée par sa mère Dominique Laffin à neuf mois et confrontée à sa mort à 12 ans ; de l'autre, Romane Bohringer, qui a perdu sa propre mère à 14 ans. À travers un mélange de documentaire et de fiction, le film aborde des thèmes comme le deuil, la négligence perçue et la reconstruction personnelle. Romane dirige un casting impressionnant, incluant des apparitions de célébrités dans leur propre rôle, telles que Céline Sallette, Julie Depardieu et Elsa Zylberstein. Philippe Rebbot, son ancien compagnon, y participe également, ajoutant une couche d'authenticité.

Critiques et festivals ont salué cette œuvre pour son approche meta-docu-fictionnelle, qui dramatise des histoires de chagrin filial. Variety décrit le film comme une exploration heartfelt mais unwieldy de la maternité et du trauma générationnel. Ioncinema souligne comment Romane utilise des éléments autobiographiques pour créer un portrait émouvant des liens mère-fille.

Pour mieux illustrer la distribution et les rôles clés, voici un tableau récapitulatif :

Acteur/Actrice	Rôle	Description
Romane Bohringer	Elle-même / Réalisatrice	Explore son propre deuil et dirige le projet.
Clémentine Autain	Elle-même	Partage son histoire personnelle sur sa mère Dominique Laffin.
Céline Sallette	Apparition en propre rôle	Apporte une touche de réalisme au récit.
Julie Depardieu	Apparition en propre rôle	Enrichit les scènes documentaires.
Elsa Zylberstein	Apparition en propre rôle	Contribue à l'aspect meta du film.
Philippe Rebbot	Rôle non spécifié	Ancien compagnon de Romane, père de ses enfants.

 

Confidences Rares sur la Mort de sa Mère, Un Témoignage Poignant

 

Lors de son passage dans l'émission "C à vous" le 26 novembre 2025, Romane Bohringer a ouvert son cœur comme rarement. Invitée pour promouvoir son film, elle a évoqué la perte de sa mère Maggy, survenue lorsqu'elle avait seulement 14 ans. "Quand Clémentine a perdu sa maman, elle avait 12 ans. Quand j'ai perdu la mienne, j'avais 14 ans", a-t-elle confié avec émotion à Anne-Élisabeth Lemoine. Cette parallèle avec Clémentine Autain, dont la mère Dominique Laffin est décédée en 1985 d'une crise cardiaque (soupçonnée d'être un suicide par sa fille), a profondément résonné en elle.

En lisant le livre de Clémentine, Romane s'est reconnue dans les descriptions, des sensations aux décors de l'enfance. "C'est un ouvrage sur la reconstruction et la restauration des souvenirs", explique-t-elle. Elle décrit comment, enfant, elle a construit une image négative de sa mère pour se protéger : des souvenirs de négligence et de dégoût. "Quand on est enfant, ces sentiments nous protègent du manque. Puisque c'étaient des mères absentes, autant les figer dans un portrait sombre."

Avec le temps et la maturité, Romane a nuancé cette vision. Devenue mère elle-même, elle reconnaît la complexité de sa mère : "Elle était aussi des flammes, des lumières, des beautés, et elle a laissé beaucoup d'amour derrière elle." Ce cheminement vers l'acceptation est au cœur de son film, transformant une douleur personnelle en une œuvre universelle.

 

La Reconstruction Personnelle, De l'Enfant Blessée à la Femme Épanouie

 

La perte précoce d'une mère laisse des traces indélébiles, mais Romane Bohringer illustre comment transformer le trauma en force. Comme Clémentine Autain, qui a canalisé son chagrin en engagement politique, Romane a utilisé l'art pour guérir. Son film n'est pas seulement un hommage, mais une thérapie collective pour celles qui ont vécu des abandons similaires.

Dans ses interviews, elle insiste sur l'importance de questionner les souvenirs. "Avec l'âge, on devient plus solide pour interroger la complexité des êtres aimés." Maman de Rose et Raoul, elle élève ses enfants avec une conscience accrue des liens familiaux, évitant les pièges du passé. Cette évolution personnelle se reflète dans sa carrière, où elle choisit des rôles profonds et authentiques.

Les critiques notent que le film gagne en résonance émotionnelle dans sa seconde partie, focalisée sur le voyage de Romane pour redécouvrir l'histoire de sa mère. Cela souligne comment le deuil peut mener à une "femme debout", résiliente et créative.

 

Filmographie Sélective de Romane Bohringer, Une Carrière Diversifiée

 

Pour mieux apprécier le parcours de Romane, explorons sa filmographie. Depuis ses débuts, elle a collaboré avec des réalisateurs renommés et exploré divers genres. Voici un tableau des œuvres marquantes :

Année	Titre du Film	Rôle	Réalisateur
1992	Sauvage Innocence	Actrice principale	Philippe Garrel
1994	Les Amants	Actrice	Claude Lelouch
2001	Total Khéops	Actrice	Alain Bévérini
2010	Les Amours Secrètes	Actrice	Franck Phelizon
2024	Les Pistolets en Plastique	Actrice	Jean-Christophe Meurisse
2025	Dites-lui que je l'aime	Réalisatrice et Actrice	Romane Bohringer

Cette sélection montre son évolution d'actrice à réalisatrice, avec une préférence pour des projets introspectifs.

 

L'Impact du Film sur le Public et la Société

 

"Dites-lui que je l'aime" ne se contente pas d'être un film personnel ; il ouvre un dialogue sur le trauma générationnel. En mêlant fiction et réalité, Romane invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres histoires familiales. Les thèmes d'abandon et de résilience résonnent particulièrement dans une société où les questions de santé mentale et de parentalité sont au premier plan.

Le succès à Cannes et dans les festivals comme The American French Film Festival témoigne de son universalité. Critiques louent son audace stylistique, mélangeant documentaire et dramatisation pour explorer la mémoire collective. Pour Romane, ce projet est une catharsis, transformant la douleur en art thérapeutique.

Romane Bohringer continue d'inspirer par sa vulnérabilité et son talent. Ses confidences sur la mort de sa mère et son film "Dites-lui que je l'aime" rappellent que l'art peut guérir les blessures les plus profondes. Que vous soyez fan de cinéma français ou en quête d'histoires émouvantes, ce récit vous touchera. Suivez ses prochains projets pour découvrir plus sur cette artiste exceptionnelle.