Sorti en 1995, Souviens-toi l'été dernier s'est rapidement imposé comme un film emblématique du néo-slasher, surfant sur la vague lancée par Scream deux ans plus tôt. Écrit par Kevin Williamson, célèbre scénariste aussi derrière Dawson, le film mêle habilement horreur sanglante et suspense dans une petite ville côtière. Le récit suit un mystérieux tueur, un pêcheur masqué arborant un ciré jaune, qui s'en prend à des adolescents suite à un drame tragique.

Malgré sa popularité, le film a souvent été relégué au rang de « sous-Scream », critiqué pour son écriture plus simple et son ton plus premier degré. Néanmoins, le casting rassemblait des figures marquantes de la génération 90 comme Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Philippe et Freddie Prinze Jr. Le succès a engendré deux suites : une aventure aux Bahamas à la fois kitsch et mémorable, et un troisième opus plus controversé.

Un retour inattendu en 2025 : un pari risqué qui séduit

Trente ans plus tard, Souviens-toi l'été dernier revient sur grand écran avec une partie du casting original et de nouveaux visages, dans un contexte où la génération Z redécouvre et réhabilite le film d’origine avec une nostalgie bienveillante.

À première vue, relancer un néo-slasher aussi « classique » semblait une idée périlleuse, surtout à une époque où le cinéma d’horreur explore des univers plus audacieux et innovants, notamment grâce à des studios comme A24 ou Neon. Pourtant, cette nouvelle version s’impose comme une véritable surprise, mêlant malice, humour et féminisme d’une manière subtile et efficace.

Une nouvelle identité : humour et féminisme au cœur du récit

Ce qui différencie fortement cette version 2025, c’est avant tout l’humour omniprésent. Contrairement à l’original qui jouait la carte du sérieux et du premier degré, ce remake ose une tonalité camp assumée. La réalisatrice Jennifer Kaytin Robinson revendique ouvertement ce parti pris, mariant décalage, kitsch et autodérision. Les dialogues regorgent de répliques savoureuses, même pendant les scènes les plus violentes, et le film entretient une complicité joyeuse avec son public.

Le côté « bande FM » des années 90 est rappelé par une sélection musicale dynamique, s’enchaînant à un rythme effréné, créant une ambiance presque poétique, en hommage aux films cultes comme American Pie. La nostalgie est aussi à l’honneur avec des clins d’œil inattendus, comme la référence à Scooby Doo, symbole d’une époque révolue.

Féminisme et sororité : un souffle nouveau dans un genre souvent critiqué

Cette mouture 2025 porte aussi un regard féministe, rare dans l’univers du slasher traditionnel. La réalisatrice déploie un discours piquant à travers des dialogues mordants ciblant la figure masculine, même celle du croquemitaine, et expose un regard critique sur les relations amoureuses et les ex-petits amis.

Plusieurs personnages féminins incarnent cette nouvelle approche, célébrant la sororité avec force. Les amitiés entre femmes sont mises en avant, parfois décrites comme des liens profonds, presque des « âmes sœurs ». Cette fraternité féminine apporte une dimension émotionnelle et politique au récit.

Un personnage queer iconique : audace et représentation

Parmi les protagonistes, une figure queer se distingue par son franc-parler et sa personnalité attachante. Ce personnage revendique ouvertement ses goûts, mêlant délicatesse et une subtile touche de sadomasochisme, ce qui apporte une certaine ambiguïté au film et reflète la diversité des identités aujourd’hui mises en lumière dans le cinéma.

Madelyn Cline : la diva du naked dress et icône du film

La véritable star de ce remake est sans doute Madelyn Cline, révélée dans House of the Dragon, qui incarne une « diva » moderne et iconique. Toujours impeccablement vêtue, même dans les moments les plus périlleux, elle porte avec assurance le naked dress, cette tenue audacieuse devenue un symbole de féminité et d’empowerment dans le cinéma d’horreur.

Son personnage, passionnée de podcasts de méditation, d’astrologie, et adepte des bains chauds, combine légèreté et force intérieure. Son interprétation apporte un équilibre subtil entre glamour et authenticité, contribuant largement à l’énergie unique du film.

Tableau récapitulatif : comparaison entre le Souviens-toi l'été dernier original (1995) et sa version 2025

Un souffle rafraîchissant dans le paysage du cinéma d’horreur contemporain

Dans un paysage actuel où le cinéma d’horreur oscille souvent entre expérimentations abstraites et productions commerciales prévisibles, Souviens-toi l'été dernier 2025 fait figure d’ovni réjouissant. En mêlant un esprit vintage à une modernité revendiquée, le film offre un divertissement à la fois léger, intelligent et sensible.

Ce nouveau volet séduit par son insouciance assumée, sa pluralité de personnages, et son regard féministe, tout en rendant hommage aux classiques qui l’ont précédé. Une réussite qui invite à repenser le slasher autrement, plus inclusif, plus drôle, et définitivement plus humain.