Suzane : Être une artiste engagée n'est pas un gros mot

Dans cette interview exclusive, Suzane se confie sur son nouvel album Millénium, son engagement artistique, et la manière dont elle aborde les thématiques sociales de notre époque. Entre électro, chanson française et réflexions profondes sur la société, découvrez l’univers de cette artiste qui n’hésite pas à prendre la parole.

 

L’inspiration derrière l’album Millénium

 

Le choix du titre Millénium n’a rien d’anodin. Pour Suzane, il s’agit de dresser un portrait de la société actuelle et de sa génération, tout en évoquant la notion de "nouvelle ère" et de changement nécessaire :

"C’est le mot qui m’est principalement venu pour dire que je décris mon époque, la société dans laquelle je vis, et un peu cette envie de faire comme une fresque du monde, de la société en 2025."

L’album se veut également un reflet personnel et intime de son vécu, avec une dimension sociale forte, inspirée par des événements marquants et des observations sur notre monde contemporain.

 

Élever sa voix pour une génération

 

Suzane décrit Millénium comme l’album d’une voix collective, celle d’une génération. Elle explique que sa musique agit comme un exutoire, tant pour elle que pour ceux qui l’écoutent :

"Ma musique est bénéfique sur moi, ça m’aide à me lever le matin, à calmer mes angoisses. Je sais juste que j’avais envie d’élever ma voix, de pouvoir tout raconter."

Les thèmes abordés sont intimes mais universels, offrant à chacun la possibilité de se reconnaître dans ses textes.

 

Une réponse artistique au chaos du monde

 

Face à un flux constant de mauvaises nouvelles et d’incertitudes, Suzane considère la musique comme un refuge :

"On est quand même un peu assailli de bad news constamment… La musique reste un endroit où moi j’aime me réfugier."

Elle invite son public à réfléchir à la société, tout en insufflant de l’espoir et la possibilité de changement :

"Peut-on voir la lumière au bout du tunnel ? Nos générations peuvent-elles faire mieux que les précédentes ?"

 

Du pop au électro, une identité musicale affirmée

 

Comparé à Caméo, plus pop et délicat, Millénium se tourne vers des sonorités électro qui renforcent le caractère direct et frontal des paroles :

Album	Année	Style musical	Particularité
Toï Toï	2018	Chanson française / Électro	Essence première de Suzane
Caméo	2021	Pop / Variété	Exploration musicale plus douce
Millénium	2025	Électro / Chanson engagée	Paroles directes, engagement social

 

L’artiste insiste sur le fait que l’électro correspond mieux à son énergie scénique et à l’intensité des messages qu’elle souhaite transmettre.

 

Un engagement qui ne fait plus peur

 

Le mot "engagé" n’est plus un tabou pour Suzane. Pour elle, être engagée signifie simplement exprimer ce que l’on ressent et aborder les thématiques importantes :

"On ne peut pas juste parler d’amour et d’eau fraîche. Il faut aussi des peintures de la réalité."

Ses textes abordent la place des femmes, la cause LGBT, l’écologie et d’autres enjeux sociaux majeurs, en gardant une approche accessible et musicale.

 

"Je t'accuse", une chanson forte et nécessaire

 

Parmi les titres marquants de l’album, Je t'accuse se distingue par son impact émotionnel et social. Suzane raconte comment ce morceau est né d’un traumatisme personnel et d’une volonté de faire entendre la parole des victimes :

"Ce piano et ces mots ont été mon meilleur refuge. Je ne pensais pas qu’ils allaient toucher autant de gens."

Elle dénonce également le manque de confiance envers la justice et met en lumière des problématiques actuelles :

"La justice, on ne lui fait plus confiance… Combien de victimes voient leurs plaintes classées sans suite ?"

 

Indépendance artistique, liberté et contrôle

 

Devenue productrice indépendante, Suzane peut désormais contrôler la diffusion de ses messages et reverser ses droits si elle le souhaite :

"Aujourd’hui, si je décide de reverser des droits de 'Je t’accuse' à la Fondation des femmes, c’est moi qui décide."

Cette indépendance lui permet de rester alignée avec ses convictions et d’affirmer son engagement artistique sans contraintes externes.

 

Collaborations et soutien d'autres artistes

 

Le featuring avec Youssoupha dans "Humanoïdes" illustre l’importance de collaborations conscientes et respectueuses :

"Il a été l’un des rares artistes masculins à me soutenir sur 'Je t’accuse'. J’ai senti que c’était une collaboration évidente."

Cette collaboration met en avant le respect et l’égalité, montrant qu’une approche musicale peut être féministe et inclusive.

 

Exploration des identités et des normes sociales

 

Le morceau "Virile" reflète la volonté de Suzane de déconstruire les stéréotypes de genre :

"Viril, ça veut dire fort, courageux, puissant. Rajouter un petit 'e' à ce viril ne fait pas de mal."

Elle y affirme son identité féminine à sa manière, libre et puissante.

 

Les défis des réseaux sociaux et de l’algorithme

 

Suzane évoque également les contraintes des plateformes numériques où la visibilité dépend parfois plus du sensationnel que de la créativité :

"On a un double job aujourd’hui : artiste et communicant. Il faut penser à tout, tout le temps."

Malgré ces contraintes, elle continue à se concentrer sur la qualité artistique et le message de ses chansons.

Suzane confirme qu’être une artiste engagée est avant tout une question de sincérité et de courage. Entre introspection personnelle, observations sociales et énergie électro, Millénium se positionne comme un album emblématique pour cette génération :

"Être engagée n’est pas un gros mot. C’est au contraire un très joli mot qu’il faudrait s’approprier."

Son parcours indépendant, ses collaborations réfléchies et ses textes puissants font de Suzane une artiste qui inspire, questionne et rassemble, offrant une musique à la fois intime et universelle.