Marlène Schaff : Comment Apprendre à Aimer son Corps et Transmettre la Confiance Scénique

Marlène Schaff est une figure emblématique de l’accompagnement scénique en France. Professeure d’expression et de performance vocale, elle a formé des générations d’artistes et accompagne depuis quatre saisons les candidats de la Star Academy. Dans un entretien sincère pour le podcast Conversations avant la fin du monde, elle s’est confiée sur son rapport complexe à son corps et sur la manière dont elle transforme ses expériences personnelles en enseignements précieux pour ses élèves.

 

Un parcours personnel au service de l’enseignement

 

Le chemin de Marlène Schaff vers l’acceptation corporelle n’a pas été simple. Dans son enfance et sa jeunesse, elle a développé un rapport conflictuel avec son corps : "J'ai détesté mon corps pendant tellement d'années… Je ne supporte pas qu'on me touche. J'ai pas envie qu'on me regarde", confie-t-elle. Ces difficultés ont été exacerbées lors de sa formation professionnelle, où les exercices de mouvement, mêlant yoga, ostéopathie et kinésithérapie, représentaient un véritable challenge émotionnel et physique.

Malgré cette adversité, Marlène a trouvé dans l’enseignement une voie de transformation : "C’était terrible, mais j’allais devoir l’enseigner aux élèves. Donc, je me suis dit : 'Allez, tu les fais pour apprendre ce que ça fait.' Ça a été le premier déclic pour sortir de cette haine que j’avais envers mon moi. Aujourd'hui, je peux te le dire les yeux dans les yeux, je m'aime, j'aime mon corps".

Son expérience démontre un principe fondamental : la maîtrise artistique ne peut être pleinement accomplie sans une relation saine et consciente avec son corps. Marlène illustre ainsi que les défis personnels peuvent devenir des leviers pédagogiques puissants.

 

La Star Academy, un terrain d’apprentissage de la confiance corporelle

 

Depuis quatre saisons, Marlène Schaff intervient auprès des candidats de la Star Academy. Son rôle dépasse la simple technique vocale ou gestuelle : elle guide les jeunes artistes dans l’acceptation de leur corps et de leur image sur scène. Pour elle, la performance scénique est indissociable de l’assurance corporelle et de l’authenticité :

• Travail de la posture et des mouvements pour transmettre confiance et présence.
• Apprentissage de l’acceptation de soi afin de réduire le stress et la peur du jugement.
• Accompagnement psychologique léger pour gérer la pression médiatique et scénique.

La Star Academy, en tant que plateforme médiatique, met en lumière les enjeux de l’acceptation corporelle pour les jeunes talents. Marlène, par son approche empathique et experte, aide ses élèves à se sentir légitimes dans leur expression artistique, indépendamment des normes physiques imposées par l’industrie.

 

Des élèves qui inspirent par leur authenticité

 

Marlène Schaff observe avec admiration certains de ses élèves, qui incarnent l’acceptation corporelle dès leur jeune âge. Elle cite Héléna, 22 ans, qui a su afficher sa confiance sur scène en portant des crop tops lors d’une tournée de festivals, et Clara, alias CCK, qui revendique fièrement ses rondeurs et ne s’excuse jamais de son apparence :

"Tu vois Clara, alias CCK… Elle s’habille comme elle veut. Je pense qu’il y a des choses tellement plus importantes à travailler et à juger que nos corps."

Ces exemples illustrent une évolution générationnelle dans la perception de l’image corporelle : de plus en plus de jeunes artistes valorisent l’authenticité et la confiance en soi plutôt que la conformité à des standards esthétiques imposés. Pour Marlène, cette attitude est une source d’inspiration et un modèle pédagogique puissant.

 

La pédagogie corporelle, un outil de transformation

 

L’approche de Marlène Schaff repose sur une pédagogie corporelle intégrative. Elle combine :

• La conscience corporelle : apprendre à reconnaître et respecter ses limites.
• L’expression scénique : utiliser le corps comme vecteur émotionnel et artistique.
• La confiance et l’acceptation : transformer la critique intérieure en énergie positive.

Cette méthodologie permet aux artistes de dépasser la simple technique vocale ou gestuelle pour atteindre une véritable liberté sur scène. Les bénéfices sont doubles :

Aspect	Impact pour l’élève	Application artistique
Conscience corporelle	Meilleure gestion du stress et des tensions	Mouvements plus fluides et expressifs
Expression scénique	Communication authentique des émotions	Interprétation plus crédible et touchante
Acceptation de soi	Renforcement de l’estime personnelle	Confiance sur scène, réduction du trac

 

En combinant ces trois axes, Marlène Schaff transforme le rapport au corps de ses élèves en un levier d’excellence artistique et personnelle.

 

L’importance de la vulnérabilité et du vécu personnel

 

Une des forces de Marlène réside dans sa capacité à partager ses propres fragilités. En évoquant ses difficultés initiales à accepter son corps, elle crée un espace d’empathie et de sécurité pour ses élèves. Ce processus de transmission par le vécu personnel offre plusieurs avantages :

• Normalisation des difficultés corporelles et émotionnelles.
• Encouragement à l’expérimentation et à l’authenticité sur scène.
• Renforcement du lien enseignant-élève grâce à la transparence et à l’honnêteté.

Cette approche humaniste est particulièrement efficace dans le domaine artistique, où l’expression authentique est indissociable de la confiance en soi et de la maîtrise corporelle.

Marlène Schaff illustre parfaitement comment transformer des expériences personnelles difficiles en ressources pédagogiques uniques. Son parcours montre que la confiance corporelle et l’acceptation de soi ne sont pas des obstacles à la performance, mais des catalyseurs de créativité et d’expressivité. À travers son enseignement à la Star Academy et ses échanges inspirants avec des élèves comme Héléna et Clara, elle démontre que le succès artistique durable repose autant sur la technique que sur l’authenticité et la relation à son corps.

Pour les artistes en devenir, son message est clair : apprendre à aimer son corps, même après des années de rejet ou de complexes, est un passage essentiel pour devenir un interprète complet et sûr de lui. Marlène Schaff incarne ainsi une vision moderne et inclusive de la pédagogie scénique, où le talent et la confiance personnelle se nourrissent mutuellement.