Moins de patriarcat, plus de Céline Sciamma : 5 raisons de revoir gratuitement "Portrait de la jeune fille en feu"

Portrait de la jeune fille en feu n’est pas seulement un film d’époque. C’est une déclaration d’amour au cinéma, aux femmes et à la liberté. Sorti en 2019, acclamé à Cannes et récompensé par le Prix du scénario, ce chef-d'œuvre de Céline Sciamma porté par Adèle Haenel et Noémie Merlant continue de résonner aujourd’hui comme une œuvre féministe et intemporelle. La bonne nouvelle ? Il est disponible gratuitement en ligne sur francetv. Voici 5 raisons de ne surtout pas manquer cette redécouverte.

1. Une histoire d’amour bouleversante et universelle

L’intrigue nous transporte sur les côtes bretonnes du XVIIIᵉ siècle, où une peintre et son modèle vivent une rencontre qui bouleversera leurs existences. Ce récit est d’abord une romance brûlante, construite sur des regards, des silences et une intensité émotionnelle qui transcende le temps.

Contrairement à d’autres histoires d’amour classiques, celle-ci s’inscrit dans un cadre queer et féministe. Chaque détail de mise en scène évoque la délicatesse et la subtilité de l’attirance naissante, sans tomber dans le spectaculaire. L’émotion est charnelle, mais poétique. Le spectateur assiste à une passion où les gestes deviennent plus parlants que les mots.

2. Un film profondément féministe

Au-delà de la romance, Portrait de la jeune fille en feu s’impose comme un manifeste féministe. Céline Sciamma y déconstruit le regard masculin qui domine l’histoire de l’art et du cinéma. Ici, la relation entre la peintre et son modèle devient une métaphore du rapport entre cinéaste et actrice, mais aussi entre créatrice et spectatrice.

Le film explore ainsi les thèmes de la représentation, du désir et du pouvoir. Dans un contexte post-#MeToo, il questionne notre façon de regarder, tout en offrant un espace de sororité et de libération des corps. Un film où la voix des femmes se fait entendre avec une force rare.

3. Une œuvre d’art en mouvement

Chaque plan est une peinture. Grâce à la direction artistique et à la photographie de Claire Mathon, le film se transforme en véritable galerie visuelle. Les paysages marins, la lumière des bougies, les visages saisis avec intensité : tout contribue à créer une esthétique hypnotisante.

Le film dialogue avec l’histoire de l’art, mais aussi avec d’autres réalisatrices comme Jane Campion, dont l’approche contemplative et poétique a inspiré Sciamma. À la fin, la galerie d’art devient une mise en abyme qui renforce le propos : l’art est mémoire, résistance et transmission.

4. Le rôle le plus marquant d’Adèle Haenel

Adèle Haenel incarne ici l’un des rôles les plus importants de sa carrière. Elle dégage une force intérieure qui traverse l’écran, oscillant entre retenue et intensité. Sa complicité avec Noémie Merlant offre une dynamique rare, où les deux actrices s’élèvent l’une l’autre dans un jeu d’égal à égal.

Déjà reconnue pour ses rôles engagés et sa personnalité militante, Haenel confirme ici son statut d’icône du cinéma d’auteur et de la lutte féministe. Sa performance, d’une justesse remarquable, aurait mérité les plus hautes distinctions.

5. Un phénomène culturel et politique

Portrait de la jeune fille en feu n’est pas qu’un film : c’est un phénomène. Dès sa sortie, il a inspiré des débats, des manifestations, et est devenu un symbole de résistance féministe. L’image d’Adèle Haenel quittant la cérémonie des César en criant « La honte ! » reste indissociable de l’héritage du film.

Ce long-métrage a dépassé son statut d’œuvre de fiction pour devenir un manifeste social, repris dans les slogans des manifestations et dans la culture populaire. Il marque une génération et incarne une réappropriation de l’art par les femmes et pour les femmes.

Portrait de la jeune fille en feu est bien plus qu’un film romantique ou historique. C’est une œuvre qui questionne notre façon de regarder, qui redonne une place centrale aux femmes et qui s’impose comme un jalon majeur du cinéma contemporain. Grâce à sa disponibilité gratuite sur francetv, il est temps de (re)plonger dans cette histoire enflammée, poétique et nécessaire.

Un film qui restera, à coup sûr, gravé dans la mémoire collective.