À première vue, la programmation de Bad Bunny et Green Day au Super Bowl relève d’un simple arbitrage artistique. En réalité, elle illustre une transformation profonde de l’événement le plus regardé de la télévision américaine : la finale sportive se mue progressivement en plateforme de soft power où la NFL arbitre, consciemment ou non, des tensions culturelles et idéologiques majeures.
La mi-temps comme espace d’expression identitaire
Le choix de Bad Bunny marque une rupture symbolique. Pour la première fois, un artiste latino porte seul un halftime show historiquement dominé par des icônes anglo-saxonnes. L’enjeu dépasse la performance : il s’agit d’une validation institutionnelle de la centralité culturelle latino aux États-Unis.
Depuis plusieurs années, l’artiste portoricain fait de sa visibilité une tribune, dénonçant notamment les politiques migratoires américaines et la gestion de Porto Rico après l’ouragan Maria. Lors des Grammy Awards récents, il a réaffirmé une rhétorique inclusive vis-à-vis de la communauté latino, consolidant son positionnement de figure artistique militante.
Sa présence au Super Bowl équivaut ainsi à un signal de reconnaissance adressé à plus de 70 millions de Latinos vivant aux États-Unis — un public stratégique que la NFL identifie comme moteur de croissance.
Ce glissement n’est pas inédit. Déjà en 2016, Beyoncé transformait la scène du Super Bowl en hommage au militantisme afro-américain. En 2025, Kendrick Lamar avait lui aussi injecté une dimension politique explicite dans sa performance. La différence aujourd’hui réside dans la convergence entre stratégie commerciale et affirmation identitaire.
Green Day, continuité d’un activisme rock institutionnalisé
Un anti-trumpisme devenu marque de fabrique
La présence de Green Day à l’ouverture prolonge une trajectoire militante assumée depuis près d’une décennie. Dès 2016, le groupe scandait des slogans anti-Trump lors des American Music Awards, et son leader Billie Joe Armstrong a régulièrement modifié les paroles de « American Idiot » pour cibler directement le mouvement MAGA.
Ce positionnement n’est plus marginal : il constitue désormais une composante de l’ADN public du groupe. En acceptant cette signature idéologique, la NFL ne choisit pas seulement un catalogue musical fédérateur, elle valide implicitement un discours critique envers une partie du spectre politique américain.
Cette normalisation de l’activisme rock sur une scène institutionnelle traduit un changement de paradigme : les artistes engagés ne sont plus cantonnés aux marges, ils deviennent les visages d’événements grand public.
La NFL entre logique d’audience et gestion de crise réputationnelle
Face aux critiques du camp conservateur, la ligue défend un raisonnement pragmatique. Selon des déclarations relayées par ESPN, l’objectif premier demeure l’expansion d’audience auprès de communautés sous-représentées. Cette approche s’inscrit dans la stratégie amorcée depuis l’accord avec Roc Nation et Jay-Z visant à intégrer davantage de diversité culturelle dans la programmation.
La controverse actuelle révèle cependant un risque calculé : chaque choix artistique devient un acte perçu comme politique. L’hostilité exprimée par Donald Trump dans la presse américaine, notamment via le New York Post, alimente une polarisation qui dépasse le terrain sportif.
Pour la NFL, l’équation est délicate. D’un côté, l’ouverture culturelle permet d’élargir la base de fans et d’actualiser son image auprès des jeunes générations. De l’autre, elle expose la marque à une fragmentation de son public traditionnel. La réponse institutionnelle — insister sur la popularité mondiale de Bad Bunny — vise à repositionner la décision sur un terrain strictement économique.
Une bataille narrative qui dépasse la pelouse
L’annonce d’un concert alternatif organisé par Turning Point USA, avec des artistes associés à l’imaginaire conservateur, montre que le Super Bowl fonctionne désormais comme un théâtre de confrontation symbolique. Le spectacle principal et sa contre-programmation composent un duel narratif sur ce que signifie « représenter l’Amérique ».
Ce phénomène s’inscrit dans une évolution plus large du divertissement sportif, où les événements premium deviennent des espaces de compétition culturelle. La NFL n’en est pas nécessairement l’initiatrice, mais elle en est aujourd’hui l’arbitre incontournable.
Reste une inconnue stratégique : Bad Bunny transformera-t-il effectivement la scène en tribune politique ou privilégiera-t-il la célébration culturelle qu’il a promise publiquement ? Dans tous les cas, l’épisode confirme que le Super Bowl n’est plus seulement un sommet sportif. C’est une vitrine mondiale où l’industrie du spectacle, les identités sociales et les lignes de fracture politiques s’entrelacent — et où chaque note jouée participe désormais à la bataille de perception.